中国工艺美术大师杨国政：律动火的音符传承钧瓷之美

2025-01-06 11:14:34

钧瓷是中国传统文化的瑰宝，将诗意与工艺融为一体，它拥有独特的窑变效果，流光溢彩，如梦如幻，如诗如画，让人陶醉其中。每一件钧瓷是流动的诗，影舞的画，具有极高的观赏价值。每一件钧瓷作品都像是流动的诗和影舞的画，令人陶醉。杨国政，是钧瓷的创作者，更是传承者。在漫长的人生中，在浮躁的都市里，他却能心无旁骛，成果不断，而恰是这份平和的心态，让他走得比别人更远。

结缘钧瓷，锚定人生航向

神垕，中国河南省禹州市的一个镇，拥有丰富的历史遗迹和文化传承，尤其以钧瓷而闻名。钧瓷是中国宋代五大名瓷之一，始于唐，盛于宋，北宋时期成为皇宫御用品。钧瓷以其独特的窑变现象而著称，享有“入窑一色，出窑万彩”的美誉。杨国政出生于这一方宝地，自幼耳濡目染，闻的是窑火烟，看的是七彩釉，听的是长辈烧制钧瓷的奥秘，因此对钧瓷铭心趣然。

1974 年 7 月，杨国政高中毕业。因缘际会下进入神垕镇东风瓷厂，彼时的他才真正与钧瓷结缘，并很快就在烧制钧瓷方面显现出了极高的天赋。

1977 年是杨国政终生难忘的一年，那一年春天，天津美术学院的王之江、王麦秆、王安庭等教授带领十几个学生慕名来到神垕镇东风瓷厂，从事钧瓷研究、创作和烧制。王之江是全国著名的雕塑家，曾为画家齐白石塑造半身像。王麦秆是全国著名的版画家、鲁迅上海左联成员。这些专家的到来，对于没有上过大学的杨国政来说，无疑是绝佳的学习机会。杨国政如饥似渴地虚心求教，从这几位教授身上汲取了丰富的艺术营养。特别是对于钧瓷雕塑以及造型审美的学习，让他终生受益匪浅。

杨国政记得，当时王教授带来的学生设计了 100 多件作品，为此，他们专门邀请“大厂”的师傅来烧制，因为他们都知道钧瓷的艺术就在于烧，要点就在于火，必须找经验丰富的师傅。在“大厂”的师傅烧制钧瓷的过程中，杨国政每一步都不敢离开，生怕错过一点细节。然而，即便是和“大厂”的师傅烧制步骤一样，结果烧出来的却是很多的白板，对于钧瓷来说就是“废品”，这让厂里的领导倍感焦急。而“不服输”的性格，让杨国政却愈挫愈勇，自告奋勇向领导领了任务。

功夫不负有心人，在杨国政仔细推敲领悟钧瓷的烧制细节后，他的第一炉钧瓷终于成功面世，且釉色非常漂亮。但他并没有因此而骄傲，而是继续总结经验，甚至对景德镇瓷器进行了深入研究，这让他后来连烧五窑，都非常成功。这也让他瞬间成了厂里的“红人儿”，黑板报、广播等都对他进行了宣传。更值得一提的是，由王安庭教授设计、杨国政烧制的钧瓷《双鹤瓶》在全国工艺美术展评中一举夺魁，作品照片刊登在 1978 年《人民画报》第 11 期上；1984 年斩获农、牧、渔业部级金奖。为他此后在钧瓷领域的发展奠定了坚实的基础。

杨国政大师在鉴定宋代钧瓷瓷片

精益求精，匠心成就国粹

子曰：“君子不器。”器者，形也。有形即有度，有度必满盈。故君子之思不器，君子之行不器，君子之量不器。杨国政以此自勉，从烧窑、拉坯、配釉到成品，他总将自己的“君子情结”融入其中，用艺术传道，格物致知。

1981 年，杨国政被调到国营瓷厂，从事配釉和制坯工作。1982 年 8 月，国营瓷厂派他参加建设部举办的全国中小厂长培训班，他进一步学习了配釉、施釉等陶瓷生产工艺。虽然工作简单重复，但他依然乐在其中，八年的学习和实践，让他熟知钧瓷的各种工艺流程，集手拉坯、适器配釉、烧窑观火于一身。1988 年秋，他毅然创办了自己的钧瓷窑口，距离自己的梦想更近了一步。

那时候，曾有一个“神垕三国政”的传奇，叫做邢国政的型，辛国政的釉，杨国政的火。烧窑是钧瓷生产中最累的活之一，不仅枯燥乏味，还要整夜与窑厮守。但杨国政认为，钧瓷的美就是窑变的美，而窑变的关键是烧窑。烧成的火焰性质、温度和时间都对钧釉的呈色变化有重要影响。因此，要想得到钧瓷珍品，必须掌握烧窑的科学规律。多年来，他将自己的烧窑心得一一记录下来，对烧成的各个环节进行翔实对比分析，逐步探索出一套烧出精品窑的规律。

同时，杨国政坚持使用手拉坯技艺，仔细品味他的作品，会发现其器型并不硕大，但古朴端庄，釉色温润清丽，色重不媚、淡而不寡。既有湖蓝之静美，又有红枫之秋韵，给人厚重、简约之美。这是杨国政经过上千次实验得出的独具特色的釉方。例如作品《出戟尊》，造型古朴、灵动典雅，器身分为上、中、下三段，黄金分割、比例协调，在鼓、束、收、放的造像中形成了张弛、开合的对比效果；四面的出戟和柔韧的线条赋予尊体圆润、丰满的神韵，形体与色彩融为一体，显得庄严、肃穆、高贵，红斑又增添了灵动。这既不同于宋钧官窑纯粹单一的颜色，又是对钧瓷艺术的一种创新与大胆突破。

多年来，杨国政的钧瓷作品获奖无数。1982 年、 1984 年制作的作品《长豹线枕》《孔雀瓶》在省旅游产品评比中获优秀奖。2005 年，在河南省钧瓷文化宣传周展评会参展的作品《钧瓷罗汉钵》《天蓝红斑双系罐》《玫瑰紫鱼缸》等 5 件作品获得钧瓷珍品奖。作品《红斑双系罐》在第三届中华 ( 天津 ) 民间艺术精品博览会中国民间精品展中荣获银奖。作品《月白釉窑变红斑双系罐》荣获首届“越杯”国陶瓷文化艺术创作与设计大奖赛银奖。河南省中国钧瓷文化节技术能手拉坯与雕塑大赛中参展的钧瓷作品《古币洗》《三足炉》《罗汉钵》荣获珍品奖，《古币钵》《折边碗》《菏口洗》获精品奖，《钧魂尊》获旅游产品银奖。2007 年，作品《四系罐》被评为陶瓷艺术设计类金奖。同年，在中国收藏家喜爱的艺术大师和精英评选活动中，被评为 2007 年度中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师，作品《双沿洗》荣获金奖。2008 年，第五届禹州市中国钧瓷文化节钧瓷作品展评中《罗汉钵》

《菏口洗》获金奖，生产的钧瓷作品畅销香港、澳门、台湾、新加坡、美国、澳大利亚等国家和地区。2009 年，第六届禹州( 中国) 钧瓷文化旅游节钧瓷作品展评中，《三足炉》《双系罐》《玄纹尊》《笔筒》等五件作品获珍品奖；《菏口碗》《鸡心碗》等七件作品获精品奖。2010 年，在钧瓷文化台湾行钧瓷作品展评会上，2 件作品荣获金奖，4 件作品荣获银奖，8 件作品荣获珍品奖；在“首届中国历史名瓷烧制技艺大赛”上，1 件作品荣获金奖；在河“2010 年 · 河南省艺术陶瓷作品展评会”上，3 件作品荣获金奖；作品《吉祥尊》在上海世博会河南馆展出；作品《钟式尊》在河南省陶瓷玻璃行业管理协会主办的 “中原之星陶瓷设计艺术与创新大赛”中荣获金奖；在 “第九届全国陶瓷艺术设计创新评比”中，1 件作品荣获金奖。2011 年，在 2011 年中国工艺美术“百花奖”莆田)评比中，1 件作品荣获银奖。

杨国政的作品让北京、广东、上海等省市的藏家趋之若鹜，并成为美国、日本等国收藏界人士的珍爱。中国陶瓷协会副理事长、河南省陶瓷玻璃行业管理协会会长王爱纯认为：“近年来，由于注浆等工艺的普遍使用，手拉坯制作的越来越少，杨国政一直坚持手拉坯制作，其作品独一无二。从釉上来说，厚重、有特点；从型上来说，讲究、大气、简洁、精到；从火候上来说，独到、实属奇美”。亦有藏家指出：杨国政制作的钧瓷古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着人性与作品属性融合在一起的深刻哲理。

创新传承，用实践承载梦想

英国天文学家普罗克特说，梦想一旦被付诸行动，就会变得神圣。如今的杨国政在钧瓷领域可谓是享有盛誉。中国工艺美术大师、高级工艺美术师、陶瓷工艺工程师、河南省“五一劳动奖章”获得者等荣誉称号接踵而来，但他并没有停下前进的脚步，因为他还有愿望没有实现，那就是将钧瓷艺术发扬光大，让中国传统艺术闪闪发光。

据杨国政介绍，其实在我国改革开放之初，我国就对钧瓷的传承与发展提出了对策，为此，无数的钧瓷艺

术家也做出了巨大努力。但遗憾的是，直到今天，仍有很多人不了解钧瓷，与其他瓷器相比，认为钧瓷过于简单。这也让钧瓷的发展遇到了瓶颈，也给钧瓷的厂家带来了困难。

面对这一窘境，杨国政认为，拨开喧嚣的浮沉，“大家都应该静下心来，对钧瓷材质进行再认识，对创作理念进行再整合，对工艺技巧进行再扬弃。只有很好地认识钧瓷、具有更广阔的艺术视野和更高超的创作技巧，才能进一步继承好、弘扬好钧瓷文化。”

根据多年的实践，杨国政将钧瓷的制作过程从原料、成型、釉料、烧成等分 8 个章节，写出了《中国钧瓷工艺》一书。2011 年，杨国政又出版了《窑变之美：杨国政钧瓷作品集》。杨国政希望这些用心血和汗水总结出来的体会，就是希望能使钧瓷技艺这朵艺术奇葩得到更多的传承。

为了更好地传承与创新钧瓷艺术，杨国政收了几个徒弟，他儿子也在其中。同时，他筹建了集参观、研究、生产于一体的花园式工作室。他说：“窑火凝珍，钧艺千秋。我将为钧瓷贡献余生。”在物欲横流的今天，杨国政展现给大家的是一份繁华背后的平淡，他在用素心素面的泥土来展现一份窑变之美，一份如诗如画的生命之美。杨国政与钧瓷，冥冥中，已经有了一种宿命，这辈子将不离不弃。